Tanxarina ilustrada.

TITIRICIRCUS es uno de esos libros infantiles que se recomiendan por aquÃ una y otra vez. TambiÃ©n ha protagonizado algunos de los cuenta cuentos de Esther PÃ©rez Arribas con su compaÃ±Ãa de teatro Pie Izquierdo, en su espacio y en nuestra librerÃa, asÃ que hay maneras de encontrÃ¡rselo por aquÃ. Busco un libro para un niÃ±o de cuatro, me dicen a veces. Pero es un cuento que merece la pena a cualquier edad, sea usted una niÃ±a de cinco aÃ±os o estÃ© a punto de cumplir un siglo. Â Porque en la lÃnea de los trabajos de la editorial KALANDRAKA se trata de un libro de los que piden cuidadoÂ entre las manos.

Las ilustraciones de P. Pastor, a quien no he podido encontrar en la red, combinan sugerencias y descripciones, en las que los objetos sonÂ puestos en primer plano junto a personajes con un estilo que me gustarÃa calificar de retro, quizÃ¡s por pura necesidad de loÂ circense y loÂ titiritero.

Este libro cuenta la historia de la compaÃ±Ãa de teatro de tÃteres TANXARINA que fue fundada en 1983 por dos payasos provenientes del mundo del circo. Siguen en activo y les invito a que sigan su rastro. Son, junto a Miguel Borinas, autores de los textos. Me ha parecido buena ideaÂ traerlo hasta proscenio estos dÃas en los que acaba de celebrarse la IX Muestra de Artes Circenses en Olmedo.

Miguel Borines y TatÃ¡n, Tanxarina, 2012. Kalandraka, 2012. Ilustraciones P. Pastor, 2012.

Pvp, 13 â‚¬.

Cervantes como los chorros del oro.

Muchas coincidencias en las Ãºltimas horas. El domingo por la noche leÃ este CERVANTES, LA ENSOÃ‘ACIÃ“N DE UN GENIO, de Miguel GÃ³mez Andrea (GOL). Se trata de un libro que introduce la figura del escritor complutense sin renunciar a su parte legendaria, algo quizÃ¡s especialmente apropiado para el gÃ©nero literario que nos ocupa, esto es: el cÃ³mic. Lectura ligera, por tanto, muy fluida y colorida que no pretende ser una biografÃa del autor del quijote. Su principal aportaciÃ³n al aniversario cervantinoÂ esÂ su accesibilidad: se trata de una obra que apunta «a todos los pÃºblicos». Es correcta, pero como dice Ricardo Piglia que se dice en el tango, le falta mugre.

Lo de las coincidencias lo digo porque el autor de este cÃ³mic apuesta por incluir en la acciÃ³n a don Quijote y a Sancho como parte fundamental de la vida de su creador y por la tarde estuve viendo un ensayo del grupo de teatro aficionado La Cantera, de San Miguel del Arroyo, que dirige Esther PÃ©rez Arribas y que estÃ¡ ahora montando DE LISONA A MELIBEA, en el cual, ademÃ¡s de la obra de Fernando de Rojas, es parte fundamental de la escena la novela de Juan Carlos Arce MELIBEA NO QUIERE SER MUJER y en la que, al contrario que en el cÃ³mic que nos ocupa, son los personajes reales -Lisona y Fernando de Rojas- los que pasan a formar parte de la acciÃ³n ficticia. Desde la perspectiva del dÃa despuÃ©s los recuerdos del cÃ³mic me llevan a la funciÃ³n y viceversa.

Siguiendo la lÃnea argumental de coincidencias he de decir que hay una relaciÃ³n bastante interesante entre GOL y el teatro. Para empezar el cÃ³mic estÃ¡ narrado a travÃ©s de lo que entiendo serÃa un autor de comedias, lo que ahora llamamos director. Creo que a cuenta de ello rechina alguna que otra utilizaciÃ³n de los tiempos verbales pero le da un aire gracioso. Y es que Miguel GÃ³mez es, ademÃ¡s, actor, director y dramaturgo que pone en marcha montajes de Ã©poca a travÃ©s de la plataforma de divulgaciÃ³n histÃ³rica ESTUDIO LA RECUA y de su compaÃ±Ãa LA CUERNA.

El prÃ³ximo viernes 6 de mayo aportarÃ© mi granito de arena al encuentro previsto con GOL Â en la biblioteca pÃºblica de Olmedo, y al que amablemente me han invitado Araceli y Charo, las bibliotecarias de Olmedo. Fluyen las palabras y, tambiÃ©n, las viÃ±etas. Quedan invitados, es a las ocho de la tarde.

Miguel GÃ³mez Andrea, 2015. Dibbuks, 2015. 196 pÃ¡ginas. 20 â‚¬.

Â¿Puede el arte curar?

DespuÃ©s de todo me estÃ¡ resultando raro recomendar este libro. Pero tengo una experiencia interesante con Ã©l y eso es suficiente. Me ha pasado que pensaba prescribirlo sin mÃ¡s. Se trataba de recomendar una biografÃa de la controvertida y pionera compaÃ±Ãa de teatro The LivinÂ´g Theatre. EntendÃa yo que se iba a tratar de una especie de hagiografÃa, de ensalzamiento de esta compaÃ±Ãa nacida en 1947 que concibiÃ³ el teatro de una manera radical y orientada al cambio social y polÃtico, de manera paradigmÃ¡tica en el Brasil dictatorial de los setenta, que por poco se los come a todos.

El caso es que me he encontrado con un autor -Carlos GranÃ©s- que lejos del reconocimiento de los principios que movieron a la LivinÂ´g Theatre expone asÃ la intenciÃ³n de este libro: «Lo que me resulta atrayente de Judith y Julian es otra cosa. Ya lo he adelantado, es algo que tiene que ver con la manera en que asumieron su vocaciÃ³n y la forma en que vivieron y concibieron el arte. Algo que, intuyo, sÃ³lo puedo explicar contando esos dos episodios de sus vidas; eso dos proyectos tan radicales como ingenuos, tan nobles como absurdos, con los que asumieron los mÃ¡s altos objetivos y pusieron a prueba, como nunca antes, todos los supuestos poderes que le adjudicÃ³ la modernidad al arte.»

Uno o dos pÃ¡rrafos mÃ¡s arriba estuve a punto de desestimar la recomendaciÃ³n de este libro que se pasea por los montajes Paradise Now y El legado de CaÃn, de los revolucionarios del teatro Judith Malina y Julian Beck, precisamente por un posicionamiento que me ha parecido demasiado neoliberal, vargasllosiano (GranÃ©s es estudioso, introductor de la obra del Nobel) como para acompaÃ±ar en el viaje del experimento, el teatro colectivo, contracultural de esta compaÃ±Ãa histÃ³rica. Una posiciÃ³n infantil la mÃa que trato de superar publicando la entrada: es precisamente la contraposiciÃ³n entre dos visiones del mundo radicales -la del autor y la de los artistas- lo que hace mÃ¡s interesante este libro.

Se pregunta, en cualquier caso, Carlos GranÃ©s: «Â¿Puede el arte curar? Â¿Puede alterar la conciencia? Â¿Puede generar cambios polÃticos? Â¿Puede transformar la sociedad? Si el Living Theatre no logrÃ³ cumplir ninguno de estos propÃ³sitos, entonces nunca nadie lo ha logrado ni lo lograrÃ¡. Sospecho que tambiÃ©n escribo para responder a estas preguntas».

Carlos GranÃ©s, 2015.Â Taurus, 2015. 274 pÃ¡ginas. 18, 90 â‚¬.

Poetas Kamikazes

Pedro Casariego CÃ³rdoba, Gonzalo Escarpa, Arturo MartÃnez y Eduardo Scala.Â La editorial YA LO DIJO CASIMIRO PARKER los reuniÃ³ en 2010 con el tÃtulo ANTILOGÃA, CONTRAPOESÃA DE POETAS RESERVADOS. Marcus Versus se encarga de la cuidada ediciÃ³n. Me interesan estos poetas que no he leÃdo mucho, muy recomendables por lo que tienen de apertura a nuevos espacios poÃ©ticos y por lo que sus propuestas tienen de accesibles, que es mucho.

La accesibilidad de su poesÃa es, ademÃ¡s del formato atractivo del libro, la seÃ±a de identidad de esta colecciÃ³n de la que he vendido, sobre todo, a Irene X, como una de las representantes de las nuevas poÃ©ticas juveniles. Parece que se trata de acercar la poesÃa a un pÃºblico que ya se suponÃa perdido de tan alejado. Es un fenÃ³meno interesante del que podremos seguir hablando.

La sombra de Cenicienta

Es que hace unas pocas semanas -quÃ© me pasa con el tiempo- estuvo en la librerÃa BAYCHIMO TEATRO con su titiritesco LA CENICIENTA. Se me ocurriÃ³ traer para la ocasiÃ³n, entre otras, una versiÃ³n del milenario relato recuperado en Europa porÂ Giambattiste Basile (1634), Charles Perrault (1697),Â los hermanos Grimm (1812), o como en el caso que tratamos ahora Charles S. EvansÂ (1919), entre otros. Dos valores aÃ±adidos a parte de la fantÃ¡stica encuadernaciÃ³n de la editorial LIBROS DEL ZORRO ROJO (entelada y con estucheque tambiÃ©n contiene a LA BELLA DURMIENTE en otro libro de iguales caracterÃsticas): la interesantÃsima introducciÃ³n que hace Antonio RodrÃguez AlmodÃ³var, a quien leÃ por primera vez en la maravillosa colecciÃ³n CUENTOS DE LA MEDIA LUNITA y la ilustraciones dieciochescas de Arthur Rackham (1867-1939): siluetas que como lector me transportan directamente a las tablas de un teatro. Traduce Elena del Amo.

Hoja de febrero de 2016.

Samuel Cuervo es un tipo curioso. Escribe poesÃa, la lee, escribe libros e igualmente los lee, los edita y los publica, organiza partidas de rol, juega al rol, viene a mi librerÃa y estÃ¡ encantado de la vida, pierde su sombrero y lo echa de menos. QuÃ© hacer con alguien asÃ. Se le puede escuchar puesto que tiene bastante que decir pero tambiÃ©n escucha. Una buena tertulia, una partida breve con el detective Stane y el jodido Walsh. Hay cerveza al final. algo de picoteo, pero el mundo no se librarÃ¡ de nosotros, no nos van adormecer pequeÃ±as dosis de placer: necesitamos mÃ¡s: haremos mÃ¡s.

Febrero termina para nuestras escenas este sÃ¡bado 27. Los chicos que participaron del taller de construcciÃ³n de tÃteres del 23 de enero estÃ¡n invitados a un taller de improvisaciÃ³n con Esther PÃ©rez Arribas. En este pÃ¡rrafo no se pueden decir palabrotas. PrÃ³xima entrada: Cenicienta. Y ya serÃ¡ marzo.Â

Provocar la historia.

Ahora que despuÃ©s de muchos meses leo a BolaÃ±o leo tambiÃ©n a Fraile. Libros de detectives. Nada usuales. El chileno deja a sus poetas y profesores a su aire, no se sabe adÃ³nde van: el lector es el detective de Los sinsabores del verdadero policÃa, obra pÃ³stuma que publicÃ³ Anagrama en 2011. Eduardo Fraile publicÃ³ en 1995 estos siete finales en su editorial Tansoville, con un formato al detalle de grandes dimensiones (430 x 305mm) y de tirada limitada: 777 ejemplares, de los cuales yo tengo dos. Con diseÃ±o del propio Fraile estos siete bellos finales, poÃ©ticos y con todo el sabor de la novela negra, provocan al lector hasta los orÃgenes y las tramas no escritas. Entonces el lector es autor. Â¡Viva el lector!

Harpo, Ya lo dijo Casimiro Parker.

Mi amiga Cristina me encargÃ³ hace menos de un siglo el libro La sonrisa del sexo, de Irene X. Mi lentitud tiene razones: tomo los libros que me gustan, jamÃ¡s los cojo ni los transporto ni llevo de un lado a otro. Los tomo y voy despacio. He aprovechado para traer otros tÃtulos de Harpo, pero tambiÃ©n de la editorial Ya lo dijo Casimiro Parker, que la propia Harpo distribuye. Dejo las portadas de estas ediciones atractivas y cuidadas. Enhorabuena. Y tengo que decir que no me gusta el papel aunque me pirra la maquetaciÃ³n y el diseÃ±o en general. Â¿No he dicho nada de los contenidos? Investigue, amigo lector. Yo sÃ³lo soy librero.

Torremozas

AntologÃa a cargo de Jaime Gil de Biedma para su publicaciÃ³n en 1962 en la editorial Colliure. Yo he encontrado esta bonita ediciÃ³n de Torremozas que espera complacer a mi amigo R: hay que leer la poesÃa para adultos de Gloria Fuertes, me dice: A veces el poeta/no sabe si coger la hoja de acero,/sacar punta a su lÃ¡piz y hacerse un verso/o sacarse un vena/y hacerse un muerto.

Torremozas, 2014.Â 86 pÃ¡ginas. Doce euros.