Silencio
Categoría: Ensayo
Elipses
La puerta abierta
Bocetos de natación
Pequeños viajes
La editorial de reciente creación «Menguantes», y que ya ha sido reconocida con el premio al libro mejor editado en 2020 por su «Breve atlas de los faros del fin del mundo», tiene en su catálogo una bonita colección con el viaje como motivo, entiéndase viaje en el sentido amplio de la palabra. De alguna manera cabrÃa considerarla como una colección de libros de bolsillo por cuanto que se trata de pequeños y ligeros objetos susceptibles de llevar a cualquier sitio pero, además, son libros inspiradores de paseos y viajes también en un sentido concreto. Su formato y diseño son encantadores porque los editores juegan con elementos sencillos y material de poco peso: el resultado es una serie de pequeños libros verdes, azulados, que sin duda van a ser seña de identidad de Menguantes y que nosotros reivindicamos por apetecibles: para leer y llevar.
«Tres formas de atravesar un rÃo» es el libro con el que la argentina Agustina Atrio alimenta esta colección de 4 tÃtulos. En realidad se relatan formas de convivir con tres rÃos diferentes: El Paraná en Rosario, el Manzanares en Madrid y el Limmat y Sihl en Zúrich, donde la escritora vive en la actualidad. Nos habla del cuerpo que siente la distancia y la habita, en el viaje, en el paseo, citando también a Albert Camus y su «Diarios de viaje». Y en la reivindicación de la distancia y del tiempo nos habla de las lavanderas (el agua omnipresente) como oficio, un trabajo duro, o del de aguadores. En cualquier caso atravesar los rÃos supone conocerlos, se habla de vivirlos, de tomar conciencia, de saber qué y qué no es lo natural, hasta qué punto la montaña puede ser un artificio, un invento de los hombres, un resultado del trabajo humano: los Alpes, su concepción moderna, como resultado del alpinismo. Y continuar el viaje quizás en la búsqueda de uno mismo: «Al llegar a cada ciudad el viajero encuentra un pasado que no sabÃa que tenÃa», dice Agustina Atrio que decÃa Italo Calvino. Es un viaje chulo este libro. Les dejo también su página web con el interesante proyecto Despaseando. ¿Han pinchado?
Puliendo clásicos
Dos volúmenes de gran calidad reúnen en la editorial Turner la obra escultórica del artista zamorano de Cerecinos de Campo en un catálogo razonado que puede ser base de estudios y proyectos que en adelante quieran hacerse sobre Baltasar Lobo y su concepción y recreación de la figura humana -fundamentalmente- con piedra. La venezolana galerÃa Freites -de la mano de su director y uno de los principales cuidadores y promotores de la obra de Lobo, Alejandro Freites- impulsa y desarrolla la publicación de este catálogo documentado al detalle (fotos, fechas, lugares, datos técnicos, medidas, exposiciones…) a partir del estudio minucioso de MarÃa Jaume Bulter tras una investigación que ha durado ocho años y que acompaña de una cronológica de la trayectoria del artista escrita por MarÃa Luz Cárdenas. Kosme Barañano aporta un texto ensayÃstico que atraviesa el primer volumen. Baltasar Lobo es nuestro picapedrero favorito, uno de los grandes escultores españoles del siglo XX, en los que la mujer, la maternidad y la vieja imaginerÃa fundacional son motivos recurrentes y puntos de partida para sus reinterpretaciones de lo humano. Y este catálogo es un placer que dedicarse con una copita de tiempo para saborear despacio…
Por cierto: ¡!
A ningún lugar que exista
RELATOS PARA NO TENER QUE LEER, 3.
Me atrevo a responder a Muñoz Molina antes de haber leÃdo su último libro e impulsado por el interés en enfocar una cuestión que no puede abordarse sin tener en cuenta la responsabilidad de los vecinos de los pueblos que sobreviven o mueren para mejor gloria de todo un género literario.
Hablo de responsabilidad de los que se quedan y de los que se van y la para mà exasperante actitud conservadora de nada, que es lo que va quedando. Lo viejo ya fue y su valor está en alimentar la memoria -verdadera si está libre de melancolÃas- para evitar la ruptura propia y alocada de las tendencias con el tiempo al que objetivamente pertenecen. Porque una cosa es que no progresemos, otra que regresemos y otra que no se pueda progresar. Las tendencias y su corriente nos llevan a las ciudades. Me pregunto dónde está lo nuevo propio de los pueblos. De momento leer a Muñoz Molina es una buena idea, una voz seria con la que polemizar y crear argumentos.
Walter Benjamin
Tres nuevos libros sobre Benjamin 80 años después de su suicidio cuando huÃa de la necedad fundamentalista y sistematizada. Dos de ellas recogen sus memorias de infancia -traducidas por Richard Gross- en la Serie Menor de la editorial Periférica, en un formato apetecible que se nos antoja a la medida de un pensador cuya obra filosófica y polÃtica se construyó con herramientas literarias y con nutrida mirada artÃstica. Además la editorial Tres puntos publicó el año pasado la biografÃa de Howard Eiland y Michael W. Jennings traducida por Elizabeth Collingwood-Selby. Formato de lujo de más de mil páginas en papel biblia. Nosotros la tenemos ahora después de leer un artÃculo de Antonio Muñoz Molina. Todas ellas formarán parte de nuestro fondo de librerÃa, sin duda.
Revista del CDN Dramática, nº1
DRAMÃTICA es una revista semestral que busca ampliar el espectro temático de las Artes Escénicas, abriendo el discurso teatral a otros campos de conocimiento como la FilosofÃa, la Arquitectura, la Ciencia o el Arte. El objetivo es abrir un foro de pensamiento desde y hacia la escena, anclado en la actualidad de un ahora siempre cambiante.
#Elteatroporllegar
La sacudida de la Covid-19 nos ha sorprendido, nos ha detenido y nos ha obligado a reinventarnos. En este ejercicio de imaginación ante lo que puede ser un cambio de paradigma a todos los niveles, el arte todo, también el escénico, tiene mucho que decir. Desde su origen, la escena irradia y recoge pensamiento, desde lo creativo y desde lo reflexivo, y este compendio de textos quiere ser primera piedra de un edificio discursivo que toca construir entre todas. Presencia y ausencia, tradición y modernidad, cuerpo y pantalla, ética y estética, globalidad y vuelta al origen… temas que nos asaltan, cuestiones desde los que plantear el abordaje del más inasible de los presentes.
EN ESTE NÚMERO: Santiago Alba Rico, Lola Arias, Miguel Brieva, Eusebio Calonge, Francesco Careri, Daria Deflorian, Michael Eickhoff, Mohamed El Hatib, Inés Enciso, Silvia Ferrando, Xantal Gabarró, Juan Ignacio GarcÃa Garzón, Óscar Gómez Mata, Agnès López, Eduardo Maura, Neus Molina, Fefa Noia, Fernanda Orazi, Eduardo Pérez Rasilla, Marta Ramos-Yzquierdo, Tony Ramos Murphy, Pau Rausell, Xesús Ron, José Antonio Sánchez, Fernando Sánchez-Cabezudo, Alfredo Sanzol, Roland Schimmelpfennig, Rita Segato, Victoria Szpunberg, Thomas Walgrave y Remedios Zafra.
Para la elaboración de esta revista, con distribución a nivel nacional e internacional, contamos con la colaboración de instituciones como British Council, Goethe Institut, Istituto Italiano di Cultura, Instituto Cervantes, Real Academia de España en Roma, Ministerio para Europa y de Asuntos Exteriores de Francia e Institut Français y, claro,
La tienda de Lope, donde la puedes conseguir por 12 €.
PolÃticas de lo sensible
Por Miguel Ãngel Pérez MartÃn.
PolÃticas de lo sensible, lÃneas románticas y crÃtica cultural. Un libro de Alberto SantamarÃa. Ediciones Akal, Pensamiento crÃtico.
Alberto Santamaria es profesor de TeorÃa del Arte en la Universidad de Salamanca, es santanderino y autor de diversos artÃculos y libros sobre teorÃa artÃstica y pensamiento crÃtico.
El libro PolÃticas de lo Sensible…se inserta en un espacio de producción literaria muy poco abundante en España: la crÃtica cultural, los estudios artÃsticos y culturales. Abundante en otros paÃses, especialmente los anglo sajones pero también en Francia y Alemania, asà como USA. Raymond Williams entre los autores seminales y más conocidos en Europa, en la gestión y polÃticas culturales muchos le hemos seguido de cerca.
SantamarÃa da un paso en dirección a las artes en este libro: música, pintura, poesÃa, pensamiento literario…
Una de las grandes preguntas no contestadas en este campo es: ¿Por qué se hacen las cosas? ¿Por qué se practican las artes de esta manera y no otra? ¿Con qué referencias cuenta el artista o creador? ¿De dónde provienen sus motivos e inspiraciones? Se centra el autor en el proceso – información, formación, estudio…- y no sólo en el resultado final – el artefacto- usual y rápidamente apropiado por la industria cultural y la ideologÃa dominante en cada momento histórico como mera mercancÃa.
Desfilan las obras de creadores tan aparentemente alejados como los grupos británicos The Smiths y Joy División, MarÃa Zambrano, Alejandra Pizarnik, los expresionistas abstractos americanos, el Marx poeta, Mark Rothko y Hans Haacke, entre otros.
Analiza en profundidad la producción artÃstica y cultural como base de la propaganda en tiempos de activismo cultural neoliberal.
No estamos sobrados de análisis y conocimiento cultural como base de una necesaria crÃtica de la cultura actual. Son de agradecer sus razonamientos y además de muy interesante lectura, especialmente en estos tiempos pandémicos en los que tenemos un poco más de tiempo.
Muy recomendable.