Hace meses que llegan a mi librerÃa publicaciones de la Asociación de Directores de Escena. Recibo estos paquetes con ilusión infantil. Lo agradezco mucho porque enriquecen mi biblioteca escénica me dan a descubrir autores. Esta semana pasada he recibido LIBERTÉ 1956, de Géza Szocs, y SARAJEVO y FIGURAE VENERIS HISTORIAE, de Goran Stefanovski. También este libro de Inés HellÃn Rubio, en su serie TeorÃa y práctica del Teatro.
Inés HellÃn Rubio es doctora en Artes Escénicas, Licenciada en Derecho, teatróloga perteneciente a la asociación de directoras de España y bailarina solistadel Ballet Español de Murcia, CÃa. Carmen y Matilde Rubio. Da clase en los Grados de Artes Visuales y Danza de la Universidad Rey Juan Carlos en el Instituto Universitario de Danza «Alicia Alonso». Su trayectoria profesional la ha llevado a bailar en festivales y teatros internacionales entre los que destacan el teatro de La Maestranza de Sevilla o el Oriental Art Center de Shangai. Ha bailado bajo la dirección coreográfica de José Antonio, Javier Latorre, Matilde Rubio, Carlos RodrÃguez y Antonio Najarro, interpretando piezas de dichos creadores. Actualmente compagina su actividad docente con su  actividad artÃstica como bailarina.
Transcribo un breve párrafo perteneciente a su capÃtulo de REFLEXIONES y el ÃNDICE de este LA DANZA ESPAÑOLA Y LA NARRATIVA ESCÉNICA:
«Se abren pues, dos lÃneas de investigación especialmente innovadoras y concretas dentro del campo de la Danza Española y las Artes Escénicas. Por un lado, la que analiza los ballets y coreografÃas de Danza Española narrativos, en base a la novedosa metodologÃa expuesta en este trabajo de investigación. En ella abordamos el proceso de transducción literaria como aspecto vinculante no sólo a la traducción del texto, sino al tratamiento de la técnica dancÃstica empleada, o a los distintos elementos escénicos que hay en la obra. Por otro lado, la evolución de la Danza Española, como arte autónomo, por medio de mecanismos empleados anteriormente por otras Artes Escénicas. Mecanismos tales como postulados teóricos, o corrientes artÃsticas especÃficas de un periodo histórico. Todo ello ha quedado evidenciado a lo largo de las páginas anteriores, que nos han descrito caminos evolutivos paralelos por parte de distintas disciplinas dancÃsticas, motivados en ocasiones por las mismas necesidades de autonomÃa y autoconcreción.
La Danza Española forma parte de una familia artÃstica tan antigua como el Hombre (la manifestación artÃstica y humana de la Danza). En su caso concreto, podemos afirmar que la Danza Española es una rama dancÃstica de las más ricas del mundo. El especial entorno geográfico, histórico y cultural de su gestación, hacen de ella un patrimonio cultural para España valiosÃsimo. Es por todo ello, por lo que merece un estudio riguroso y serio en todos sus aspectos (no sólo el de sus ballets narrativos, que ha sido objeto de esta publicación)»
ÃNDICE
Búsqueda y Pasión, por José Antonio Ruiz.
INTRODUCCIÓN.
CAPÃTULO I.
LA DANZA ESPAÑOLA Y LA NARRATIVA ESCÉNICA.
CAPÃTULO II.
RELACIÓN ENTRE EL TEXTO Y LA ESCENA EN LA DANZA ESPAÑOLA.
I. Introducción al estudio de la transducción literaria dentro de las Artes Escénicas.
II. La escenificación de una obra literaria en la Danza.
III. Análisi de la transducción literaria de los ballets de Danza Española.
CAPÃTULO III.
LOS BALLETS NARRATIVOS DE DANZA ESPAÑOLA.
I. La técnica de la Danza Española al inicio del siglo XX.
II. El contexto cultural de las Vanguardias y su conexión con la Danza Española.
III. La interdisciplinaridad emergente de la época.
IV. Antonia Mercé.
V. El Amor Brujo, ballet dramático vanguardista por excelencia.
CAPÃTULO IV.
EL SOMBRERO DE TRES PICOS.
I. Antecedentes literarios del libreto de MartÃnez Sierra.
II. Estreno por Los Ballets Rusos de Diaghilev, 1919.
III. El ballet de Danza Española El Sombrero de Tres Picos, de Antonio Ruiz, 1981.
REFLEXIONES FINALES
BibliografÃa.
Anexo I РConcepto de Repertorio en Danza Espa̱ola.
Anexo II – Glosario.
Inés HellÃn Rubio, 2015. ADE, 2016. 336 páginas. 23 €.
